被“文學家、思想家和革命家”的三大頭銜遮蔽了太久，魯迅，作為一位藝術家和“設計師”的身份多少被人忽略。

魯迅一貫注重美術的社會功用性。在1930年3月發(fā)表于上海《大眾文藝》上的《文藝的大眾化》一文中，魯迅提議：“文藝本應該并非只有少數(shù)的優(yōu)秀者才能夠鑒賞，而是只有少數(shù)的先天的低能者所不能鑒賞的東西。”但是同時，他又對文藝能否為大眾所接受，有著深深的懷疑，除非這樣的文藝借政治之力來推廣：“若是大規(guī)模的設施，就必須政治之力的幫助，一條腿是走不成的。”

我們都知道魯迅喜歡木刻，在那張著名的《在第二回全國木刻流動展覽會上》的照片中，魯迅抽著香煙，微笑著面對青年版畫愛好者。對于一位喜歡“坐在廈門的墳中”、身上“鬼氣”很重的作家來說，這是他一生中難得出現(xiàn)在公眾面前的笑容。

不過，1933年4月19日，在他逝世前3年，魯迅在給內山嘉吉的信中失望地說：“在中國，版畫雖略作實用，但創(chuàng)作版畫則尚無所知。前年的學生一半四散，一半坐牢，因此亦無發(fā)展。”

盡管遭遇了挫折，但是魯迅對于版畫的熱情始終未減。他喜歡版畫，和他的性格有關，版畫獨特的力度正好契合魯迅的韌戰(zhàn)之道。木板本不是什么特別堅硬之物，可是通過刻刀鐵筆刻石章似的“放刀直干”，就仿佛有了金石之聲，相比宣紙上的傳統(tǒng)中國畫的趣味，版畫的戰(zhàn)斗性和獨特的品格已經(jīng)顯露無遺。

早在三味書屋讀書時期，魯迅就曾主動購買《海仙畫譜》《古今名人畫譜》等美術書籍，可以說，從小，美術就在魯迅的生活中扮演了重要的角色。特別在他生命的最后12年中，魯迅和藝術的關系極為密切。而作為中國最早的書籍裝幀設計師，魯迅為后來的設計者們樹立了一塊豐碑。由魯迅翻譯并籌劃出版的愛羅先珂著作《桃色的云》封面采用漢代石刻云紋圖案，顯然受到早年抄錄古碑和石刻的影響。對于中國古典的碑刻和繪畫，魯迅也是熱愛有加。僅魯迅博物館所保存的魯迅遺物中，就有版畫、素描、國畫、油畫和書法作品等451件，拓片4317件，藝術類書籍397種。這些收藏，長期深鎖博物館，普通大眾難以一見，現(xiàn)在由魯迅的孫子周令飛先生將其編輯一冊，實是幸事一樁。

這些藏品雖然被封存了70多年，一旦重見天日，我們仍然能從中感受到一種大美的存在。也還是魯迅當年所說的：“發(fā)揚真美，以娛人情?！?/p>